翻開2012紀錄片雙年展影展手冊，赫然發現《尋找背海的人》，再度翻閱起筆者對此片的強烈印象。這部描繪文學家王文興的紀錄片出現在紀錄片雙年展其實理所當然，只是其中種種的表現方式，都不僅限於平鋪直敘的訪問，亦未將記錄視為現實的客觀再現。相反地，《尋找背海的人》從導演、編劇、剪接等面向，都似乎努力避免將文學家及其文學「談死」，而是想方設法將文學家的生活與作品連結起來，並致力於營造並表現各種情境，試圖將文學的況味，透過影像，傳遞出來。
其中最令人驚豔的，是以舞台劇搬演〈家變〉的一段。導演請來莫子儀與王琄飾演書中人物，藉著演員的走位、對話與肢體表演，讓文字底下的喃喃秘語被看見聽見，文字裡的情緒也被賦形被染色。而外型出眾，表演卻稍嫌矯作用力的莫子儀，放置在這刻意設計的舞台佈局中卻意外的適合，他標準且訓練有素的聲音口白，正好朗讀般將文字的格律表達出來，不僅使人重新發現其演員才華，更正面揭示此劇乃由文學改編。
其實以「戲劇」或「動畫」表現不可再現之文字、事件、回憶與時間並不是罕見的事，而且放諸紀錄片與劇情片皆然。紀錄片《跳舞時代》就請來演員演出名歌手純純與作曲家陳君玉的愛情故事，侯孝賢的《好男好女》也用戲中戲的方式在現代的情境中滲透了白色恐怖的悲情事件。所以，《尋找背海的人》在文學基底之上，以戲劇作為文字影像化的形式自是必要而且合理。真正的重點在於導演林靖傑更細節地選擇了「舞台劇」。在舞台上架構場景，可能比真正進入一個實際的建築更能表現出家的部署，以及由此空間部署所延伸出的人物關係與人性張力。藉此，觀眾可以透過影像領略文字所現的格局與硬度，對原本就熟悉文學內容的觀眾來說，這是影像對文學的詮釋翻譯，對還未讀過作品的觀眾而言，這也是引人入勝的表現方法，推動著，更適切地說是引誘著，讓我們想去打開書，進到裡頭一探究竟。
回望全片，以炭筆動畫的不安線條表現〈草原底盛夏〉，以及王文興本人朗讀與樂團合奏共響的跨界實驗，都是以音像表現王氏文學意境與其口語文體之努力與創意。因此，這部「文學」紀錄片仍是出色的「影像」作品，它以影像轉譯了文學，也證明了文學隱含的視聽感官聯覺。
然而，《尋找背海的人》真正最棒、最厲害之處，乃在於其以追尋文學家蹤跡為引，分成了二十個小段，這些段落的用意並不在於鉅細靡遺拼湊出完整的人物圖像，而是通過剪輯與敘事安排，呈現出創作與生活無盡交織，更為神秘且深奧的作家身影與文學生命。筆者看完之後，對王文興並未更加認識，只有更加好奇，其文學成就在影片裡也並未塵埃落定，反而開放為生命之延續。所以，王文興與其文學對筆者來多仍是「活」的，生命之實存感就是影片最有韌性、最震撼人之處。
可以與此開放性相提並論的就是溫德斯的《PINA》。畢娜雖然已逝，但溫德斯卻從3D技術與重新詮釋經典舞碼的角度，使觀眾如臨場般置身舞台，在感官的若即若離中製造空隙，讓認識與不認識畢娜的觀眾，都能在那空隙中釋放悲傷或投射想像，畢娜未曾遠離之存在，就在此蔓生出來。這或許又要另寫一片文章好好談談了。
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